本月是一部电影改变影视行业的重大事件的30周年纪念日。1993年的《侏罗纪公园》采用了先进的计算机生成图像 (CGI) 技术，在同名小说的改编中由史蒂文·斯皮尔伯格执导，将恐龙真实地呈现在观众面前。

这部电影很快成为了备受关注的事件，观众们第一次在大银幕上看到逼真的恐龙，留下了惊叹的感觉。《侏罗纪公园》不仅在特效电影制作上进行了巨大的飞跃，也为后来的许多涉及各种形状大小的野兽的电影奠定了基础。

《侏罗纪公园》最早于1983年作为迈克尔·克莱顿的剧本创作，他之前曾作为作家和导演参与电影《西部世界》（1973年），这部电影描述了一个沉浸式的游乐园，其中的人工智能出现故障并引发了混乱。但他的以恐龙为主题的故事首先以小说《侏罗纪公园》的形式出版，该小说于1990年出版并成为畅销书。

那时斯蒂芬·斯皮尔伯格注意到了这个故事。到了20世纪90年代初，斯皮尔伯格已经是大制作科幻电影的老手了。《大白鲨》（1975年）、《第三类接触》（1977年）、《夺宝奇兵》（1981年）和《E.T.外星人》（1982年）等影片证明他拥有一系列极其成功、动画效果的电影，但带有故事性。这使得《侏罗纪公园》成为他下一部制作的完美选择。

斯皮尔伯格根据克莱顿和大卫·科普的改编，修改了小说结局的许多方面，以提供令人满意的电影结局，同时留下足够的悬念来进一步探索这个系列。

当然，“侏罗纪公园”并非恐龙第一次出现在大银幕上。1933年的“金刚”是早期电影的一个例子，它通过包含仿名的巨型猩猩与恐龙战斗的场景来挑战当时可能的界限。

通过将停摆动画与后置投射技术相结合，制作了为电影观众带来生命的生物（在后置投影技术下，之前拍摄的电影被投射到背景板上，演员在其前表演被录制下来）。其他一些电影，例如《地心游记》（1959年）、《失落的世界》（1960年）和《遗忘时间的土地》（1974年），也尝试了其他方法，以展现恐龙在银幕上的形象，包括木偶和甚至给真实的爬行动物装上义肢。

其中，史蒂文·斯皮尔伯格最初选择将定格动画与机器人木偶相结合的方法，用于拍摄《侏罗纪公园》的远景和特写场景。

CGI和动画

停止动画测试产生了良好的效果，尤其是在发展去动画方面，这种技术模糊了模型，提供了类似于真人实况的运动感。但是，Spielberg和他的团队仍然渴望进一步拓展可能性。来自视觉效果公司ILM的Dennis Muren提供了一种替代方法，使用CGI建模和动画。

在1989年的《深渊》和1991年的《终结者2：审判日》中开创先河的CGI工作，为穆伦及其团队制作了一段测试序列，其中包括骨骼恐龙。通过添加皮肤的霸王龙进一步巩固了这种方法是制作电影的正确选择。该技术从骨头构建恐龙模型，添加肌肉，最后是皮肤。

看起来，这项创新技术使得集合的止动动画组几乎灭绝了。但是，模型制作人员和动画师是恐龙及其动作方面的专家，他们重新接受培训成为计算机动画师，以继续发挥他们的技能在制作上。

《侏罗纪公园》中出现了15分钟的恐龙画面，其中约有九分钟是由斯坦·温斯顿制作的模拟机器人，六分钟则是由ILM公司制作的计算机图像动画。这种组合带来了巨大的成功，在经典的T. rex攻击场景中尤为显著。一些模拟机器人镜头展现了特别接近的T. rex，之后再以完整高度镜头展现出它的威慑力和力量。

斯皮尔伯格如何在这一场景中编排，从大气、紧张的雨暴开始，通过最初的揭示和反应、延长的攻击和随后的逃逸，带领观众经历了一系列情感。虽然CGI部分相对较短，但它们对整体叙事产生了巨大影响，更何况让我们相信这种事件实际上正在我们面前发生。这是电影力量的真实体现。

影响；冲击；作用

《侏罗纪公园》一经上映便取得了巨大的票房成功，成为当时票房最高的电影。它也是展示最新的计算机图形技术的完美机会。观众们被看到伽利米莫斯的奔跑、霸王龙的攻击和迅猛龙的猎杀所吸引，全球范围内的观众都感受到了这种刺激和紧张。

《侏罗纪公园》启发了许多类似主题的电影，例如迪士尼的《恐龙》（2000年）和获奖的BBC电视系列《与恐龙同行》（1999年）。但更重要的是，它帮助推动了电影制作中CGI的革命。

从那六分钟的动画恐龙开始，CGI已经融入到电影和电视制作中，几乎所有的制作都采用了某种形式的CGI技术。这可以简单地意味着数字清理拍摄图像的各个方面，例如删除和替换、扩展设置，添加CGI设置模型或动画车辆和道具，拍摄绿屏幕和合成图像，或将演员融入完全的CGI环境中。

这部电影在电影史上仍然是一个重要的里程碑，成功地宣布了计算机生成的生物的到来，为接下来三十年的幻想电影制作铺平了道路。