与普遍的误解相反，机器人艺术和其他AI在美术领域的应用可以帮助艺术家获得创造性和商业上的成功。人们不禁为米开朗基罗不朽的作品《大卫》感到惊奇，甚至在某种程度上感到害怕。目前原作位于意大利佛罗伦萨，它之所以引人注目，有几个原因：它巨大的框架具有传奇色彩，但又令人奇怪地产生共鸣和感动；它的艺术选择是将大卫描绘成一个年轻的成年人，而不是一个更顺从的杀死歌利亚的孩子；它的众多复制品散落在世界各地。通常，这样的杰作的创作有两个部分：第一个是驾驭灵感和影响的漩涡，在心里想出一个原创的概念。第二部分是使用物理工具和技能将这一概念变为现实。一部如此经典的杰作需要这两个部分完美地结合在一起，这一过程可能需要数年，甚至数十年的时间来完善。那么，机器人是如何进入这个自由奔放的空间的呢？正如我们将看到的，机器人艺术使今天和明天的艺术大师创造者能够以超乎常人的效率将艺术和工艺这两个部分拼接在一起。
艺术与工艺有何不同
当谈到艺术和工艺这两个术语时，我们很容易感到困惑，并在谈话中使用其中一个，而你实际上是在谈论另一个。虽然艺术和工艺的一些元素相互融合，但区别是很容易辨别的——艺术是处理抽象因素的工作形式，如天生的感觉和想象力，而工艺更多的是关于有形的结果。因此，自然地，前者是开放的和无结构的，因为人们可以想象不考虑具体行动的所有后果和结果。后者在等式中添加了真实感，如边界、技能和专业知识等方面为原始艺术提供了明确的形状。
简单地说，艺术和工艺都包含在艺术家的创作过程中。如果处理得当，艺术会在情感层面上吸引观众，而工艺则会以天赋和技术的完美让他们惊叹。与艺术不同，持续的训练和经验可以使人理解并最终掌握任何手艺。例如，艺术家在脑海中想象出一件作品，而熟练的工匠拥有技术头脑和方向，使他们能够遵循蓝图并将创作变成现实。创作者，比如那些从事美术的人，需要使用这两种元素来赋予他们自己的想象力。
机器人艺术如何赋予今天的艺术家力量
在现代，技术一直被用来重塑艺术产业。如今，人工智能、机器人和计算机视觉等技术已经发展到可以决定性地影响和增强艺术的地步。机器人艺术的出现解放了创作者，让他们可以毫无顾虑地进行艺术方面的创作，而机器则简化了工艺方面的工作，最终帮助他们将自己的创作商业化，并以此谋生。
- 复制艺术以获得更广泛的传播
瞬间是抽象的实体，无法再创造。某些事件，比如一对夫妇对新生儿第一次啼哭的反应，一个人在面对身患绝症的现实时脸上真正恐惧的表情，还有一些是真实到无法复制的，艺术灵感的瞬间也是如此。艺术的创作很大程度上涉及在完美的时刻击中正确的情感和弦，因此，即使是最伟大的艺术家，也不可能以一种相似的方式再现一幅杰出的艺术作品。
专门的机器人艺术包括使用深度学习算法和模式识别工具，以找到一件优秀的艺术作品中真正有区别的元素。模式识别允许人工智能和机器人从数学上重新捕捉到创作这首曲子的节拍。虽然这种系统缺乏艺术家的冲动情感和想象力，但它们利用机器人的精确度和数字处理能力弥补了这一缺陷。
有一些人工智能软件和机器人工具被配置成可以重现逝去的古代艺术杰作。2018年，麻省理工学院(MIT)的人工智能研究人员开发了一款基于人工智能的应用程序，可以做到这一点。当它刚刚被开发出来时，该工具可以以四倍于研究人员可用的现有的最先进的复制技术的精确度重现历史绘画。
像任何商业生产者一样，艺术家需要制作他们的美术作品的原始复制品，以便把它们卖给尽可能多的买家。机器人艺术使他们能够做到准确和一致。
- 将数字艺术作品带入生活
创作者可以选择在电脑或手工制作的文档中记录下他们的美术创意。机器人艺术使人工智能和机器人能够利用预测分析和其他认知工具填补原始设计中的可能空白，然后才能亲自创作出一件精美的艺术品。有一些工具和系统可以将数字领域中形成艺术作品基础的想法带到画布上或现实世界的材料上。这种转变的一个例子是Art-Supreme开发者创建的AI NORN项目。该项目包括一个机械臂，它扫描数字绘画的坐标，然后使用真正的颜料和画笔在画布上画出适当缩放的版本。
GPT-3等自然语言生成工具可以根据基本思想和摘要创建大量文本。类似地，机器人艺术工具通过让艺术家创造不完整的想法，比如不完整的音乐作品来完成视觉上的等效，然后智能自动化工具才能根据这些想法创作出精美的艺术作品。
- 激励现实世界的艺术家
正如任何艺术人士都会告诉你的，即使是最有成就的创作者，创作障碍也是面临的一个现实问题。当真正的灵感难以获得时，一些小事情，比如一个简单的笔触或一个细菌级别的想法，都可以充当火花，继续激发艺术家的创造力，机器人艺术完全有能力为今天的优秀艺术创作者提供这样的触发器。为了开发一个能够实现这一目标的机器人艺术系统，开发人员向人工智能算法输入数千张训练图像，训练图像由原始的美术作品和类似的参考资料组成。从本质上说，机器人系统经过了严格的配置，因此它们可以在每一件由它们生成的精美艺术品中提取复杂性、模糊性和新颖性等因素。用于创建美术触发器的机器人艺术模型通常由两个神经网络算法组成——一个用于生成绘画副本，另一个用于评估输入的艺术作品样本和生成的输出之间的差异。为了保持原创性，一旦这些因素中的一个变为零，即在原始作品和生成的结果之间找不到差异，机器人触发器创造者将停止产生输出。类似地，现代生成设计应用程序可以根据提供给它们的输入约束生成艺术品。
最终，我们可以从列出的应用中看到，机器人艺术工具和AI帮助艺术家找到灵感，通过触发器实现他们的创造力，并复制原创艺术，增加优秀艺术家的收入。
为什么机器人会对艺术产生负面影响
智能自动化有其积极的一面，可以在多方面改善美术。与此同时，它可能会使优秀的艺术创作者和其他参与该领域的人面临新的困境。
- 简单的重复
机器人艺术工具的复制和复制能力使个人很容易对你的艺术作品进行盗版，并在你不知情的情况下将其出售给买家。可以想象，由于盗版所造成的损失是难以追踪的，并可能对美术创作者的生计产生不利影响。
- 工匠的冗余
在某些领域，关于技术使人失业的说法可能有些言过其实(因为技术最终是用来辅助工人的，而不是完全取代工人)，但它可能不利于真正的工匠的就业，因为它实际上会使他们变得多余。此外，优秀的艺术创作者可能会发现，使用技术而不是昂贵的熟练工匠来塑造他们的艺术更具经济吸引力。
在当今这个时代，用数字辅助创造像米开朗基罗的《大卫》这样的艺术巨作可能是一项艰巨的任务，但对于最新的美术自动化工具来说并非完全遥不可及。想象这样的创作过程会让你产生一种敬畏的感觉，机器人艺术可能有某些问题需要解决，但它可以为美术增加新的维度，而其他技术很少能做到这一点。
原文链接：https://www.bbntimes.com/technology/robots-can-help-us-reimagine-the-fine-arts
